Escritor sin frontera – - Resumen
Autor: Mariano José Vázquez Alonso
Primera parte: La escritura creativa
Mision del escritor
Enviar un mensaje: entendible y algo insinuado. Este debe: Generar una apertura de ideas; plantear un pensamiento fijo; forma indirecta, para que el lector incursione y no que reciba conceptos específicos.
Mensaje enviado o propuesta > lo estético o bello. De igual forma, uno no debe ignorar ninguno de los dos, ya que: el mensaje es la escencia; lo estético (palabras escritas) debe mantener enganchado al lector.
Importacia de las palabras para que lo escrito trasmita los pensamientos que el escritor quiere enviar (palabras homólogas, en vez de sinónimos).
Disfrute escribiendo
Expresión de la obra: Lectura interior de aspectos del mundo y elección de acuerdo al mensaje que se quiere expresar (Históricos, económicos, sociales, arte, etc.). Elegir un tema interesante para uno.
Escribir disfrutando, sin forzarlo, ya que si el escritor disfruta esto se trasmite al lector. Aceptar los malos momentos y darle poca importancia a las críticas.
Uso de la espontaneidad como forma de ejercicio creativo, ignorando faltas. Relectura y análisis para practicar edición, arreglos, mensaje, palabras y forma apropiada.
Mantener una rutina de escritura creativa (incluye acción, fuerza, lectura de otros trabajos, reflexión).
Desafios de la narración (paso a paso)
Inicios previos: Escribir de acuerdo a la inspiración, buscar temas relacionados al género escrito o que favorezcan la inspiración del momento. Al irse la inspiración, releer y seleccionar el mensaje a trasmitir.
Apertura (primer oración/párrafo): debe atraer, enganchar e invitar a la curiosidad del lector. Claro, breve y eficaz. Puede arreglarse durante la obra. Evitar cliches, descripciones complejas, u oraciones aburridas.
Primera página: Atrapante y misterioso, mediante la inclusión de datos o situaciones precisos, poca profundidad. Puede plantearse el problema principal de la obra, o sucesos relacionados que sean impactantes pero con poca información.
Tipos según lo que contagia: inseguridad; inquietud; ironía; intriga; sorpresa; confidencia, etc. Se elige de acuerdo al tono de la obra.
Evitar sobreanálisis, exceso de ornamentos, psiquis del personaje como catálogo, descripción de contextos lentos o aburridos.
Desarrollo: Tronco de la trama. Historia principal. Historias secundarias, las cuales ayudan y desembocan en la principal; permiten desarrollo de situaciones, traumas, personajes, pistas, contextos, que favorezcan el final de la historia principal, guiadas de forma indirecta a la misma.
Desenlace: Acorde al desarrollo y al mensaje propuesto desde el principio, aunque puede ir variando. Tipos: abierto, dejando a la imaginación del lector; cerrado, sin que queden dudas o tramas secundarias, impide interpretaciones, tiene un mayor impacto, más posibilidad de errores o insatisfacción.
Segunda parte: Imaginación al poder
Llevar un diario personal.
Herramienta de ejercitación creativa (de ideas o pensamientos) mediante la anotación de situaciones bajo inspiración inventiva. Como herramienta, el escritor puede releer lo escrito, perfeccionarlo o dejarlo, profundizarlo, estudiar otros puntos de vista relacionados a lo escrito, mejorar el estilo y la gramática, etc.
Natural, sin forzar. Permite espacio a la imaginación sobre aspectos del mundo.
Los escritos pueden ser de varias areas a la vez, ignorar todo tipo de falta. A menos que vaya a utilizarse
Lenguaje literario
Las palabras plasmadas. Debe ser precisas y claras, evitando anfibología, cacofonía y lenguaje arcáico. El ritmo de lo escrito debe ser interesante, vivo, sensual. El ritmo permanece de principio a fin.
Importancia de las gramática, de la estructura de las oraciones y los párrafos que las comprenden. Mensajes progresivos; evitar desconexion, confusión, terminología rebuscada, descripciones aburridas.
Influencias: el escritor debe leer para conocer otros tipos de estructuras, fondos, estilos, lenguajes, formas descriptivas, conceptos, diálogos, coherencia de ideas, etc.
Aledaños de la escritura
Importancia de la información. Otorga realismo, imaginación histórico-espacial, claridad; dicha info debe ir en justa medida, evitando sobrecarga descriptiva o elementos irrelevantes. Sensaciones > informacion
Psicología de personajes. Cada personaje tiene un fondo, pensamiento, ideas, sueños, carácter, los cuales hace que cada personaje sea diferente de otro. Evitar psique irrelevante o descrita por el propio personaje, sobreextension de aspectos particulares, y personalidades y deseos repetidos.
Recreación de un texto, lo que permite conocer una forma de describir una situación y lo que esta logra en el lector, por parte de otro escritor. Como ejercicio, uno puede tomar dicha situación y modificarla a gusto propio, como lo son el estilo, lenguaje, tono, para lograr el mismo sentimiento.
Capacidad expresiva
Intuición es un pensamiento rápido, lógico, el cual no requiere de razonamiento; el escritor puede escribir por intuición, haciendo a la obra interesante.
Mitos. Los mitos son invenciones humanas que explican sucesos de la naturaleza mediante el accionar de seres sobrenaturales. Los mitos constan de:
Un Heroe, con quien el lector empatiza, para bien o para mal, de acuedo a sus convicciones, carácter y la lucha que enfrenta.
Trabas o conflictos, los cuales el Heroe debe superar, sean conflictos materiales o sentimentales.
Final emotivo, de impacto, que genere en el espectador un sentimiento o juicio de acuerdo a la relación entre el deseo del Heroe, los conflictos que este sufrió y si fue un desenlace esperanzador o trágico.
De los mitos el escritor puede tomar la estructura de estos, los elementos escenciales, y transformarlo. Estos fondos y formas resultan interesantes para el lector.
Tercera parte: El material de la obra
Contexto: de acuerdo al mundo utilizado. Debe ser un mundo vivo y con un color y estética propio. Claridad descriptiva para facilitar la imaginación del lector.
Realista. Puede ser específico (país, ciudad, pueblo), el cual debe ser descrito a conveniencia de la trama; o sin especificar.
Fantasía. Este posee mayor libertad, donde la imaginación y los escenarios interesantes son lo más importante.
Trama: El hilo principal, la cual moviliza a los personajes. El escritor debe poseer datos escenciales e ir añadiendo de apoco para manterla en movimiento, y que no esta pierda su aura de misterio e intriga. El autor puede dejar cabos sueltos durante el desarrollo, para que lector imagine dónde repercutiran los mismos y, de esta forma, mantenerlo interesado.
Mayor enfoque (cuentos o novelas cortas), el cual mantiene la tensión o suspenso durante toda la obra, sin apartarla nunca del foco del lector. Mayor importancia en el suceso llamativo.
Menor enfoque (novelas), desde donde surgen tramas secundarias, profundización de personajes, descripciones del mundo, y permite reelegar la principal. Estas deben mantener la tensión. Evitar que las secundarias sean muy abarcativas, repetidas, monótonas, y que no sean relevantes para la principal.
Diálogos: Es la manifestación de ideas, pensamientos o carácter de los personajes, que los moviliza, desarrolla, o caracteriza. Mediante estos, pueden expresar: avances de la trama; psique de los personajes; o, descripciones contexto-históricos a corto o largo plazo (pas-pres-fut o el pasado del propio personaje).
- Deben ser conversaciones creibles y naturales, y distintiva entre cada personaje (de acuerdo a la vida de cada uno).
- Ágiles y rítmicas, de acuerdo al tono.
- Evitar: muletillas, adverbios, aclaraciónes convencionales o conversaciones irrelevantes.
Voz del narrador
Son los puntos de vista de la trama, que pueden ser: primera (Yo), segundo (Tu, siendo la más difícil) o tercera (El). Se recomienda mantener un solo punto de vista durante toda la obra.
Diferencias según el narrador.
Primera persona: mayor facilidad de empatizar con el personaje, más natural. Sirve para situaciones u obras biográficas.
Segunda persona: esta voz narra los sucesos que le ocurren a otro personaje desde el punto de vista propio, por lo que no permite mucha simpatia con el personajes, así como que se desconocen sus pensamientos o deseos.
Tercera persona: es un “sobretodo”, el cual puede conocer pensamientos o accionares, tanto del protagonista como de los secundarios. Narrador de sucesos, antes que de un personaje.
Personajes: Todos los personajes deben desarrollar la trama, en menor o mayor medida, si no lo hacen, no deben ser incluidos. Deben ser creibles, no idealizados, clichés o irrelevantes. Cada uno debe poseer un carácter que permanezca durante toda lo obra, y que este sea un puente o problema solucionado al final.
El protagonista debe: ser empatizable (para bien o para mal); desarrollarse durante la obra; fallar, aprender y mejorar; sufrir contrariedades externas o psicológicas contra las que combatir en su trayecto; ser interesante y misterioso.
Las acciones de cada personaje deben poseer una justificación (ideas, traumas, sentimientos) y un impacto o consecuencia (efectos sobre algo o alguien, inicio o final de una ruta, psique afectada).
Evitar: Personajes planos, aburridos, repetidos, con mucha presentación; forzar una aparición para movilizar la trama; personajes que no aprendan y que no tengan ningun tipo de relevancia.
Atmósfera de la obra: Espacio de sucesos, los cuales deben ser descritos en suficiencia a la trama. Interesante, vivo e inmersivo para el lector mediante el uso de personajes en determinadas situaciones, objetos, edificaciones, color del mundo. Ajustada a la naturaleza de la obra (realista o ficción). Orden y unidad de acuerdo a la estructura: convecional (principio-nudo-desenlace) o no convencional (episódico, ej. Mafalda, o cambiante, ej. Rayuela).
Colofón/sugerencias
Iniciar prácticas con escritos cortos, relacionados a problemas de la actualidad, tendencias, modas, anécdotas, ideas, ambiente, etc. Todas deben poseer un mensaje de fondo, ser conclusivas, de estructura simple (inicio-nudo-final). Perfeccionar y luego saltar a estructuras complejas.
Recolectar datos e información de:
psicología y filosofía;
históricos y sociales;
procesos burocraticos o jurídicos;
medicina, tratamientos o efectos individuales y colectivos;
culturales y costumbres;
biografías o personajes relacionados al tema de la obra;
Etica particular de una creencia, política, sociedad, o país.
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